DESSERTOLOGY
一口甜點學
不簡單的療癒學問
本期《Shopping Design》請到不同領域,身處不同地域的咖啡店愛好者和我們談談咖啡店,編輯部也精選46間咖啡店,並分門別類,如果下次想去咖啡店的時候,除了問問自己心之所向,也可以作為口袋名單,願你有一場美好的咖啡店旅行,邂逅你的真命店家
本次 idSHOW 十二月主題「質設計.好生活」,以不同層面的角度,告訴大家居住空間所具有的氛圍情境與每個人息息相關,而家的舒適度與美感更會反應在每個人言行上,此次主題從起居日常開始為基礎,建構每一天的好感生活為初衷,帶領讀者透過相關設計、方法打造好感生活提案。從居家的材質、色調、燈光、植物、軟裝、...
本期主題:男女大不同? ------ 男生比較勇敢,女生愛玩洋娃娃?或許你身邊就有人不是這樣。許多男生女生的區別就像是「框框」,反而模糊每個人獨特的部分。要如何鬆動?不妨跟著小典藏,從身體,到角色扮演、職業等,一起來發問和討論,男生女生是不是有那麼不同?
封面故事《建築自然系》 近幾年的環境變遷、氣候異常加劇,親自然設計(Biophilic Design)和建築如何「與自然共生」已不是新話題,Frank Lloyd Wright早在《建築的事業》中提到建築的未來傾向於更有機的類型學。日本文化中人與自然的界線向來模糊,建築學者謝宗哲以「自然系」歸納日...
日本,正發生 後疫情時代,社群上終日有朋友在日本打卡,分享他們的喜悅。但旅遊之外,我們好奇的是,幾年不見,日本的文化、時尚、旅遊、餐飲與生活產業,出現了什麼樣的重要變化?《VERSE》編輯團隊特別來到日本,進行第一線的深度採訪。 首先是日本國民級的潮流品牌「BEAMS」,四十多年永保青春活力。我...
封面故事《電影&影集上菜》 專題的誕生其實再單純不過,2月正逢農曆過年,團聚時刻多聚焦於餐桌,而這個長假也少不了追劇看電影——那何不將兩者結合?飲食與影視的連結一直很深,在《深夜食堂》、《舞伎家的料理人》等日劇中,品嚐料理也咀嚼人生;近年火紅的美劇《大熊餐廳》,或電影《天菜大廚》、《餐廳失控夜》、...
新的一年,重新認識與定義自己 當你翻閱本期《VERSE》,你會發現雜誌的size更大、設計美學更優雅、也更具實驗性。 人人都說紙本已死,但VERSE從創刊以來就試圖重新創造閱讀雜誌的體驗,重新讓讀者體會雜誌的意義:從影像、設計,到紙材和印刷,讓你的手指與眼球翻閱每一頁時,都宛如一場美學之旅。
在這個前所未有的創新與科技驅動的時代,映 CG 衷心為各位呈獻本期雜誌,「生成式 AI 工作流大翻轉」。我們的焦點並非如何運用哪些工具,或是下什麼精準的咒語,而是透過產業中的創作者觀點,探索生成式 AI 技術將如何為電腦繪圖領域帶來的巨大變革,並深入了解這令人驚嘆的技術對現代創作者工作方式的影響。
數位藝術工作者對於自己的創作作品就像是玩 Pokémon GO 一樣,總是不斷的訓練自己的精靈寶可夢,在每個冒險的旅程中贏得勝利,這一期的主題是「寶可夢旋風再起」,除了專訪 Niantic, Inc. 國際市場行銷總監-Kento Suga 為讀者挖掘成功打造行銷全球 IP 的策略與構想之外,並特別...
封面故事《給下個世代的藝術靈光》 以「未來藝術學苑」為題旨,臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心(Centre National de la Danse of France,簡稱CND),與香奈兒品牌推出2023 Camping Asia計畫,由藝術家林人中擔任策展人,共同定義了跨文化的架構,以「A...
修築史博——文化資產記憶與技藝 Renovating the National Museum of History: Memory and Technique of the Cultural Heritage 史博館舍升級計畫,打造老館新面貌 筆染重彩心任俠——彩繪藝師莊武男的大匠之風 事無難易...
破框世代:Into Design & Out of Design 本期《破框世代:Into Design & Out of Design》,我們觀察在疫後之年,全境開放,為創作者帶來嶄新的視角。世界重啟了,那些熟悉的場景,以既熟悉又陌生的面貌衝擊人們的日常;於此同時,AI 時代的到來以及 YZ...
來史博上課囉! 一甲子以前的1963年,史博館與中華民國畫學會合辦「美術研究班」, 廣設水墨、西畫與理論各科,向社會大眾廣開藝文學習的大門。 本期封面故事「來史博上課囉!」即帶引您穿梭古今。 從充滿歷史感的老照片「開始上課」,遇見夢幻名師,重回當年課堂一窺堂奧。光陰匆匆而過,而今的藝...
非常興奮向大家介紹我們這期雜誌的主題「The Magic behind Visual Effects:迷人的視效魔法,特效製作的眉角」。這一期我們深入挖掘了視覺特效在影視、動畫作品中的神奇之處,以及背後的製作秘辛。透過全方位的報導,將視效藝術家們的心血、技術創新,以及行業現況呈現在您面前。在本期內容...
17世紀的臺灣故事 The Stories of 17th Century Taiwan 祖先用腳寫的歷史材料——舊地名中的臺灣近代初期史 小陶罐.大世界——記17世紀與臺灣相遇的安平壺
DESSERTOLOGY
一口甜點學
不簡單的療癒學問
2019年的今天,甜點是當代顯學,除了滿足口腹之欲,甜點文化在生活中的顯影如此之大,甜點除了要好吃,也一定要好看,內外皆美、黃金比例、精緻裝盛,都是藏在甜點裡無處不在的設計⋯⋯,美好的甜滋味,都是從一小口開始的!
本期《Shopping Design》講的是「那些有關甜點的事」,將因甜點而展開的對話記錄下來,從做甜點的人、拍甜點的人,到那些沒有甜點不能活的都市創意人,同時也收錄電影中的珍稀甜點、日本甜點設計包裝,以及五間台北風格甜點側寫,甚至在編輯部裡熱烈討論了兒時記憶,才發現原來我們都如此熱愛著台味甜點啊!
企劃統籌=Stanley 版面構成=鄭郁勳
【編者的話】
甜點教我們的事
這次在封面故事的採訪當中,我們詢問了資深平面設計師,也是《人情咖啡店》一書作者,更是重度甜食愛好者的Hally Chen,關於甜點的看法,他說在自己的經驗裡,只要拿出好吃的甜點,大家的心房都會打開,很多事也變得比較好談,場合氣氛也更開心一些。—— 甜點也是飲食的一環,即便大多時候是餐後的句點,日常中場休息的良伴,但人們面對甜點時獨特的心態與感受,似乎是明顯超越其他食物的。甜點店越來越多,咖啡店裡的手工甜點功力也大幅進步的當今,我想這也證明了「吃甜點」是生活很重要的必備行事,或許,期待一口甜味療癒已是直覺反應。
正因為甜點漸漸變成當代顯學,對甜點的討論也漸漸不只有「好不好吃」與「好不好看」,人們在吃甜點當中學習觀賞一間甜點店的空間姿態,甜點的陳列,菜單的構思,桌椅的陳設,餐具的選擇,色調的搭配,甜點的造型與結構,包裝的巧思,甚至是飲品的搭配,一切的五感啟發,來自於甜點背後創作者對於甜點的看法,最終入口的那一口,是整體力與美的結合,你在吃甜點,也同時在品味一個甜食創作的設計觀點。
不只是吃,甜點有很多種跟人發生關係、產生連結的方式(例如為它們細心拍照也是)。本期《Shopping Design》以「一口甜點學」為名,希望不只是以美味偵探的角度探討甜點,而是從不同角度觀看甜點的魅力:愛吃甜點的人在意之事,甜點創作者的堅持與原則,從設計角度看甜點包裝的重要性,電影裡不得忽略的幾個甜點印象,高度甜食愛好者的日常甜份攝取必須之原因,另外也精心策劃「台北甜點圖鑑」,帶你宏觀欣賞這些店從吃到整體的美感系統,不只是在意盤子裡的美景,抬頭細看會看到一番風景。最後編輯部也要談談懷念的台式甜點,甜甜圈、地瓜球、泡泡冰、台式馬卡龍、涼圓粉粿⋯⋯回憶滿滿的嘴饞好滋味。
在Netflix最知名的食物紀錄片影集《主廚的餐桌 Chef's Table》第四季當中,美國甜點名廚Christina Tosi以美式零嘴的經典記憶設計出各種老少咸宜的甜點,顏色繽紛、口感令人充滿想像與期待,突然覺得,這或許就是相較於其他類的食物,大家更喜歡在蛋糕櫃前流連忘返的原因吧:甜美、友善、療癒、驚喜、會心一笑、美好記憶⋯⋯讓你期待吃這一口,無論是你需要放鬆,紓解難受的各種時候。
在很久很久以前,甜點是獻給神與貴族的珍稀逸品。而現在,我們幸運地隨時都能享受這種美妙。我很高興喜歡的咖啡店今天特別做了蘭姆酒焦糖布丁,這個滋味幫助我能得以順利寫出本月編者的話。
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