●以「侘寂」、「陰翳」之外的另一視角,看待日本的美學與文化傳統的顛覆之作!
●岡本太郎衝擊戰後日本的「繩文土器」論、「枯山水」論,完整大公開!並親自拍攝書中所有照片!
●《20世紀少年》、《半澤直樹》、大阪萬博公園人氣景點-「太陽之塔」、澀谷車站巨型壁畫-「明日的神話」,藝術家岡本太郎帶我們重新認識「傳統」。
若問起何謂日本美學,一些人可能馬上會想到「侘寂」(wabi-sabi),無論京都的寺廟、庭園,還是東京的建築、茶碗、服飾,在日本處處可見「侘寂」概念的延伸。還有一些人可能會想起谷崎潤一郎所提出的美不在於物體本身,而是在物體與物體形成的陰翳、明暗這一「陰翳」美學。除此之外,日本還有其他美學觀嗎?
答案是有的,因為日本還有岡本太郎!岡本太郎這位前衛藝術大師嘗試從日本的傳統中,抓出日本美學中的明亮傳統,這一過程就體現在《日本的傳統》一書。
我滿腦子都是藝術,你要不要來一點?──顧爺 135萬粉絲都愛的藝術講堂 這一次,超譯大家最喜歡的印象派 整個時代都在變,藝術怎能一成不變!!! 打開通往現代藝術的大門
《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅...
ArtScape 由藝術構成的臺灣視野 從戰爭、戰敗、回歸,走向戒嚴, 第一次以藝術的視野 完整述說二戰下臺灣人難言的時局 ‧ 在瞬息萬變的戰爭局勢中 政治、藝術與文化複雜難解 臺灣畫家如何以美術創作,表達他們對社會的關懷 努力挺過戰爭與政治衝突帶來的各種棘手難題
作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典,此為繁體中文版首次在台灣出版。 任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點,但是對於讀者來說,該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章?至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章? 本書提供讀者多個切實可行的寫作...
◎ 2022 國際安徒生文學獎插畫獎得主——蘇西.李Suzy Lee,創作心法首度全公開! ◎ 深入剖析《愛麗絲幻遊奇境》、《鏡子》、《海浪》、《影子》多部經典之創作過程。 ◎ 看Suzy Lee如何從發想到成書,把實體書的限制轉化為穿梭異空間的任意門! 本書宛如一場精彩絕妙的紙上圖畫書大師工...
從日裔語言學家之眼,以43個關鍵詞穿透日本的究極美學 沒有事物是永恆或無瑕的。 從出生到死亡、從醜陋到優雅、從殘缺到完美,生命的每一層次,都如實存在。 透過這種獨特的美感意識,那些既脆弱又殘缺的事物,最終都成為了美。
◆雋永珍藏.增修三版◆ ◆新增千年陶鄉瀨戶本業窯專訪、陶藝小知識、多間特色器物店鋪介紹◆ 「仔細地看,就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡,可能只是我們太粗心大意。」 是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力—— 窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思
◎你喜歡莫內哪幅畫?多數人愛《睡蓮》,其實莫內不管畫什麼,都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像?《吶喊》的重點不是像不像,而是真的在吶喊! ◎一定要原創才是經典?模仿本身就是致敬,提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品?看羅丹的《沉思者》時別沉思,你得不停走動。 ...
侘(わび)是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂(さび)是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家,追求「無一物」的侘寂精神,在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。
攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代,一窺二十世紀最偉大的文學心靈
◆「美學」不是一門學科,它不過是指認藝術的方式。 ◆ 藝術所展現的自由、無所求本身就是一種實現,而美感經驗可以讓人們於出神之剎那體會了解放的深刻意涵。 ◆ 藝術很「有用」,就是不能強求;它的影響力無遠弗屆,天空才是極限,但無論如何、無論何時何地,無法預期爆炸。
●以「侘寂」、「陰翳」之外的另一視角,看待日本的美學與文化傳統的顛覆之作!
●岡本太郎衝擊戰後日本的「繩文土器」論、「枯山水」論,完整大公開!並親自拍攝書中所有照片!
●《20世紀少年》、《半澤直樹》、大阪萬博公園人氣景點-「太陽之塔」、澀谷車站巨型壁畫-「明日的神話」,藝術家岡本太郎帶我們重新認識「傳統」。
若問起何謂日本美學,一些人可能馬上會想到「侘寂」(wabi-sabi),無論京都的寺廟、庭園,還是東京的建築、茶碗、服飾,在日本處處可見「侘寂」概念的延伸。還有一些人可能會想起谷崎潤一郎所提出的美不在於物體本身,而是在物體與物體形成的陰翳、明暗這一「陰翳」美學。除此之外,日本還有其他美學觀嗎?
答案是有的,因為日本還有岡本太郎!岡本太郎這位前衛藝術大師嘗試從日本的傳統中,抓出日本美學中的明亮傳統,這一過程就體現在《日本的傳統》一書。
在《日本的傳統》中,岡本以繩文土器、畫家尾形光琳的屏風,以及日本中世庭園的「枯山水」來印證他的看法相。對於「彌生土器」,帶領我們欣賞「繩文土器」之美,這澈底改變了日本人看待歷史的態度,改寫了日本藝術始於彌生土器的論述;相對於宗達、浮世繪,他提出光琳的前衛、無情與真空之美;相對於當時所謂的造園師、學者、風雅之士慣用的庭園討論,他開展出獨特的庭園論,提出「枯山水」之美。岡本的顛覆性思考,可說翻轉了一般人對日本美學的認識,
如今,岡本在書中所分析的事物,都在日本文化中占有重要地位。他提出的「繩文土器論」澈底改變了日本人看待歷史的態度,改寫了日本文化始於彌生土器的論述;他對光琳作品的闡述,讓人們得知江戶時代竟已有這樣一位完美結合抽象畫造型的畫家;他觀看中世庭園「枯山水」既前衛又現代之視角,迥異於當時所謂的造園師、學者、風雅之士的固定討論模式,開創出屬於岡本太郎的獨特庭園論。
而岡本在書中最後提出的新傳統論,更是嶄新。他認為,傳統不同於舊習,它存在於我們的生活與當下的審視與評估中,唯有我們能以全新的視角詮釋傳統,並將其轉化為現實的根基,這才能使過去成為真正的傳統。
岡本在《日本的傳統》中重新審視傳統的方式,給予我們對日本美學與傳統進行重新思索的可能。在認識岡本之前,我們花了很長的時間,待在「侘寂」、「陰翳」的世界。現在,藉由岡本的牽引,我們終於可正視日本的太陽。
顛覆傳統大推薦
謝佩霓|藝評人‧策展人
姚瑞中|國立師範大學美術學系兼任副教授
林平|臺北市立美術館館長
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